Welt der Kunst und Inspiration

Heute haben wir dank der Technologie viele Vorteile.

Was früher ein viel anspruchsvollerer Prozess war, wird heute durch verschiedene Mechanismen vereinfacht. Eine dieser Techniken der Vergangenheit ist das Erstellen von Kopien oder verschiedenen Kunstdrucken. Das Schwierigste am heutigen Kopieren ist wahrscheinlich nur, die Tastaturtaste zu drücken und darauf zu warten, dass der Drucker aufwärmt.

Die Menschen in der Vergangenheit hatten solche Annehmlichkeiten jedoch nicht. Sie verwendeten manuelle Methoden, um Drucke anzufertigen – hauptsächlich die Technik, die unter dem Namen Siebdruck bekannt ist.

Was ist Siebdruck?

Die älteste erkennbare Form des Siebdrucks entstand vor über 1000 Jahren in China während der Song-Dynastie.

Der Prozess entwickelte sich langsam bis zur Verwendung eines feinen Gewebes, das über einen Rahmen gespannt wurde. Das Gewebenetz wurde manchmal aus Seide hergestellt, was zum alternativen Namen der Technik "silk screen printing" (Seide – engl. silk) führte - auf Deutsch Siebdruck.

Seit ihrer Entstehung hat sich die Technologie kaum verändert: Künstler übertragen ihre Kunstwerke, indem sie Tinte oder Farbe mit einer Rakel durch ein Sieb auf verschiedene Oberflächen wie Papier, Stoff und sogar Holz drücken. Auf Holz wird eine Farbe nach der anderen gedruckt, daher müssen mehrere "Siebe" verwendet werden, um ein mehrfarbiges Bild zu erstellen.

Wir haben nach Möglichkeiten gesucht, welche Arten von Farben neben speziell dafür vorgesehenen für den Siebdruck verwendet werden können.

Einige Künstler empfehlen auch verdünntere Acrylfarben, denen ein paar Tropfen Trocknungsverzögerer für Acrylfarben beigemischt werden. Dies ist notwendig, da Acrylfarben zu schnell trocknen, um die gewünschte Anzahl an Kopien zu erstellen. Es kann also auch Tinte oder Linoldruckfarbe verwendet werden.

Wichtig ist, dass die verwendete Farbe wasserverdünnbar ist. Es ist auch gut, wenn Sie sich eine Sprühflasche mit Wasser zulegen, die Sie beim Gestalten sicherlich zu schätzen wissen werden. Dies sind Empfehlungen zeitgenössischer Künstler, schauen wir uns nun noch die Entstehungsgeschichte dieser modernen Technik an.

In den 1960er Jahren popularisierten amerikanische Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol diese Technik, indem sie sie zur massenhaften Herstellung von Druckgrafiken in leuchtenden Farben verwendeten. Ihre Kunst markierte den Beginn der Pop-Art-Bewegung und im Wesentlichen das Ende des abstrakten Expressionismus. Seit der Pop-Art-Ära verwenden zeitgenössische Künstler den Siebdruck weiterhin als Medium, um inspirierende Kunstwerke zu schaffen.

Andy Warhol

Der wohl bekannteste Künstler der Geschichte, der Pop-Künstler Andy Warhol, verwendete diese Technik erstmals in den 1960er Jahren. Warhol ist bekannt dafür, Schablonen von Fotos von Prominentenporträts herzustellen und diese mit dem Siebdruckverfahren auf Papier zu übertragen, und das mit hellen und kontrastreichen Farben.

Eine der ersten und bekanntesten Serien war sein Marilyn Monroe-Druck, der auf einem Foto aus dem Film Niagra basierte. Genau das weckte in dem Künstler den Wunsch, Wiederholungen desselben Bildes zu schaffen – sei es eine Persönlichkeit oder ein profanes Objekt. Alltägliche Objekte wie Campbells Suppe erlangten allein durch Warhols Siebdruck weltweite Berühmtheit. Wie Warhol einmal sagte: "Ist das Leben nicht auch nur eine Reihe von Bildern, die sich durch Wiederholung verändern?"

Ich hoffe, ich konnte Ihnen diese ungewöhnliche Technik etwas näherbringen und dass Sie von Andys Arbeit fasziniert sind.

Mit freundlichen Grüßen, Ihre Freundin Sabína.